12 do’s y don’ts en audio branding

audio branding para las marcas

¿Como gestionas el sonido de tu marca? ¿Tienes articulado un sistema de audio branding? En este post comparto este artículo que he escrito junto a Colleen Fahey, publicado recientemente en la revista Puromarketing en el que compartimos algunos consejos sobre cómo gestionar (y cómo no gestionar) los sonidos que emite tu marca. El artículo está basado en una contribución de Colleen Fahey, directora de Sixième Son USA, en el Branding Strategy Insider de The Blake Project. Sus puntos clave son los siguientes:

Qué no hacer (Don’ts)

  1. No dejes tu estrategia sonora para el último minuto
  2. No confundas audio branding con entretenimiento
  3. No olvides que el impacto sin significado puede ser distractivo y contraproducente
  4. No escojas una pieza de música sólo porque a ti te gusta
  5. No repitas la misma música sin antes pensar como adaptarla a cada contexto
  6. No confundas a una productora con un experto en audio branding

Qué hacer (Do’s)

  1. Establece lo que tu marca idealmente significa antes de abordar lo que la marca sonora debe representar
  2. Piensa en tu marca sonora como un sistema inspirado en su identidad sonora
  3. Investiga el enfoque sonoro de tus competidores directos e indirectos antes de generar tus propio sonidos
  4. Toma conciencia y lista todos los puntos de contacto sonoro clave
  5. Ten en cuenta que en diferentes situaciones el público tiene diferentes necesidades
  6. Acompaña al logotipo visual de tu marca con el audio logo
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Spotify crea momentos de marca

Spotify lanza la nueva experiencia nativa ‘Branded moments’, una solución innovadora que permitirá a las marcas llegar a su público a tiempo real.

La plataforma digital cuenta con más de 100 millones de usuarios que pasan más de 2 horas al día escuchando música y sus usuarios han creado más de 2 mil millones listas de reproducción para dotar de banda sonora sus distintos momentos del día. Y es que la generación streaming ha convertido a Spotify en una herramienta indispensable.

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Branded Moments permitirá que las marcas cuenten su historia a las personas adecuadas, en el momento adecuado, justo cuando se inicia ese ‘momento’. Aprovechando la recopilación de datos y conocimientos únicos, Spotify puede identificar – en tiempo real – lo que un oyente está haciendo, y conceder a las marcas la oportunidad de apropiarse de ese momento aportando valor a su cliente con la tan bien recibida supresión de anuncios.

La música de marca se estudia en la disciplina del Audio Branding como una estrategia sonora muy efectiva. Ejemplos conocidos de música de marca son las recopilaciones ‘Hotel Costes’, ‘Café del Mar’, ‘Buddha Bar’ o las de la misma Coca-Cola. Spotify hace extensiva esta estrategia musical para todas las marcas.

Con los branded moments, por ahora en versión beta, las marcas se convierten en el nuevo propietario de la conversación. Sin la necesidad de tener un sonido propio (ya vendrán!) ni ser conscientes de estar llamando a las puertas del Audio Branding, estas marcas, gracias al poder de la música podrán:

  • Llegar a su público en un momento relevante.
  • Dar vida a la marca con un video inmersivo.
  • Crear afinidad de marca mediante el desbloqueo de 30 minutos de música de forma ininterrumpida.
  • Contar la historia de su marca con un video.

Des de reste blog de Audio Branding, aplaudimos y apoyamos esta nueva iniciativa de Spotify para una publicidad menos intrusiva y más inteligente.

El Garage Punk sigue ahí

Las marcas toman la palabra con energía

Un interesante artículo de Aurélien Sooukian en influencia.net nos describe como las guitarras pesadas y crujientes siguen presentes. La publicidad no es inmune a este fenómeno.

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The White Stripes

Nacido en norteamérica a mediados de los años 60, y tras cruzar un desierto de 20 años renacido a mediados de los años 80, el”rock garaje” está de vuelta con fuerza en el mundo de la comunicación. Este estilo sencillo y crudo, por excelencia alternativo, es una combinación noise-rock, el punk, surf-rock, soul, blues y folk. Fue y sigue siendo la opción de muchas marcas para ilustrar potentes tomas de palabra.

Voces saturadas, a veces gritonas, a medio camino entre el blues y el rock alternativo, riffs afilados de guitarras distorsionadas sin aliento, cercanas al universo de la psicodelia, baterías de gran alcance super-comprimidas… Este universo musical sulfuroso evoca imágenes de bares olvidados en los años cincuenta, un “mamá” tatuado, unos pantalones vaqueros polvorientos, una larga carretera en Nevada, una vieja chaqueta de cuero que descansa sobre el asiento de una Harley…

El éxito internacional de bandas post-punk como The Strokes y The White Stripes a principios de 2000 han tenido mucho que ver con este movimiento. Más recientemente, desde la explosión de Black Keys, el revival de Black Rebel Motorcycle club, Japandroids, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys, Alt-J y el torrente de  grupos “The”: The Hives, The Kills, The Libertines, The Vines o The Dead Weather.

A día de hoy, es difícil cruzar las puertas de una tienda de moda o simplemente ver la televisión sin tropezar con una de estos grupos garajeros. Y es que la banda sonora del Salvaje Oeste es atemporal.

Marcas de lujo como Yves Saint Laurent fueron una de las primeras en adoptar este territorio sonoro particular; con él abrazan un estilo “en bruto”, acentúan su carácter rebelde, atrevido, romántico, sensual y sulfuroso. Le han seguido muchas otras. Además del sonido, sus letras tienden a de evocar sentimientos y relaciones complicadas, lo que refuerza la intensidad de las imágenes.

Algunas marcas ‘rebeldes’:

 

 

 

 

Spotify personaliza los anuncios

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La publicidad a medida llega por fin al audio digital.

Lo estábamos esperando. Spotify ha revelado en un comunicado de su blog Spotify For Brands un partenariado con tres grandes plataformas publicitarias. Las marcas anunciantes podrán -desde ya- acceder a los datos de Spotify y dirigirse a sus potenciales clientes con cápsulas de entre 15 y 30 segundos, en función de la edad, el sexo, el género musical que escuchan e, incluso, el tipo de listas de reproducción o el momento del día. Y todo en tiempo real.

Spotify está disponible en 59 países y cuenta con más de 70 millones de usuarios registrados en la versión gratuita de su aplicación, con más de 2000 millones de listas de reproducción individuales. Son usuarios que en lugar de abonar a una cuota mensual, prefieren pagar escuchando anuncios entre canciones.

Aprovechando de las ventajas de un canal de radio digital, las grandes marcas podrán invertir mucho mejor su dinero en Spotify: Llegar a oyentes específicos ya es una realidad en la radio digital. En este post la marca explica como funciona la segmentación de sus usuarios.

Aunque desde este blog no tenemos muy clara la receptividad y predisposición a la publicidad por parte de los oyentes en Spotify, está claro que acceder a los clientes mediante canciones que ellos mismos escogen, conlleva cierta táctica de audio branding que puede dar mejores resultados que la publicidad no segmentada.

7 proyectos de 6 agencias compiten por el Audio Branding Award 2015

La Audio Branding Academy ha seleccionado 7 proyectos finalistas para el Audio Branding Award de esta temporada, que será desvelado el próximo 28 de mayo en el Audio Branding Congress de Berlin.

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Los proyectos finalistas son:

Åhléns City  – Agencia: Lexter Ljuddesign – Suecia
French OpenSFR  Agencia: Sixième Son – Francia
Fruttare – Agencia: CORD Worldwide – UK
HUGO BOSS – Agencia: HearDis! – Alemania
KLM – Agencia: MassiveMusic – Holanda
Wiener Linien – Agencias: SOUND STRATEGY / why do birds  – Austria / Alemania

Desde AudioBrandingBlog aplaudimos la calidad de las propuestas y estaremos muy atentos a los galardonados con el oro, plata y bronce entregados por el jurado así como al premio del público.

Renault lo cambia todo: Logotipo, slogan y sonido

La marca francesa renueva sus códigos de identidad y lanza un nuevo sonido diseñado por la agencia de Audio Branding Sixième Son.

Renault acaba de presentar -de forma muy discreta- un nuevo sistema de identidad sonora de marca. La nueva solución se alinea con una evolución de la identidad visual, más elegante y contemporánea.

Kevin Spacey en el teaser de presentación del nuevo Espace

La marca ha adoptado el nuevo lema “Passion for Life” poniendo fin a su antiguo “Drive the Change”. Simple y pura, con un sonido generado mayoritariamente por voces, su firma es potente y pasional. Renault sigue las estela de otras grandes marcas automovilísticas reinventándose e implantando estrategias de audio branding.

 

Jeep transforma los paisajes en música

La marca de automóviles que desde hace más de 70 años inspira a aventureros  y amantes de la naturaleza, ofrece una experiencia musical única para su nueva campaña publicitaria.

Con la colaboración de algunos artistas y la agencia FCB, la marca genera una partitura basada en los contornos de las montañas para crear  The Landscape Song”. El tema nos transportará a un paisaje musical directamente inspirado en los Andes. Pasando por los distintos picos de la cordillera, las notas aparecen en cada punto de encuentro entre los picos y líneas del pentagrama.

El resultado es una hermosa melodía que incorpora los valores de la marca: pasión, aventura y libertad. Esta creación artística también apoya la incorporación de un sistema de audio premium para el nuevo modelo Wrangler”.

Con este dispositivo, el conductor de Jeep obtiene un viaje que combina placer de conducción y diseño sonoro. Aquí también estamos hablando de audio branding!