12 do’s y don’ts en audio branding

audio branding para las marcas

¿Como gestionas el sonido de tu marca? ¿Tienes articulado un sistema de audio branding? En este post comparto este artículo que he escrito junto a Colleen Fahey, publicado recientemente en la revista Puromarketing en el que compartimos algunos consejos sobre cómo gestionar (y cómo no gestionar) los sonidos que emite tu marca. El artículo está basado en una contribución de Colleen Fahey, directora de Sixième Son USA, en el Branding Strategy Insider de The Blake Project. Sus puntos clave son los siguientes:

Qué no hacer (Don’ts)

  1. No dejes tu estrategia sonora para el último minuto
  2. No confundas audio branding con entretenimiento
  3. No olvides que el impacto sin significado puede ser distractivo y contraproducente
  4. No escojas una pieza de música sólo porque a ti te gusta
  5. No repitas la misma música sin antes pensar como adaptarla a cada contexto
  6. No confundas a una productora con un experto en audio branding

Qué hacer (Do’s)

  1. Establece lo que tu marca idealmente significa antes de abordar lo que la marca sonora debe representar
  2. Piensa en tu marca sonora como un sistema inspirado en su identidad sonora
  3. Investiga el enfoque sonoro de tus competidores directos e indirectos antes de generar tus propio sonidos
  4. Toma conciencia y lista todos los puntos de contacto sonoro clave
  5. Ten en cuenta que en diferentes situaciones el público tiene diferentes necesidades
  6. Acompaña al logotipo visual de tu marca con el audio logo
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Otra forma de audio branding

oi

El mundo de las marcas está muy centrado en la atención individualizada a los clientes, pero la telecom brasileña Oi ha extendido esta idea hasta su propio logotipo: Una forma cambiante que responde a los estímulos sonoros y se configura distinta para cada cliente, que puede grabar y guardar su versión única del logotipo basada en el input sonoro escogido; su voz o un sonido que sea de su agrado.

Hemos desarrollado un enfoque interactivo para la identidad, experimentando con la activación de sonido y el tacto, por lo que podría haber tantas variaciones sutiles del logotipo de Oi, como personas que interactúen con ella“, afirma la agencia Wolff Olins, responsable de su diseño.
Oi ha construido toda una nueva identidad alrededor del logotipo generado por el usuario.

El nuevo sistema mantiene al cliente en el centro, pero se percibe como más contemporáneo y genuino“, dice la agencia. “El nuevo estilo de fotografía está más en el mundo de Instagram y Snapchat. Por otro lado, una tipografía propia y una familia de iconos especialmente diseñados para la marca, añaden una dimensión funcional para equilibrar la fluidez del logotipo.”
De algún modo, se trata de una nueva e interesante manera de entender la identidad sonora, el sonido de una marca o el audio branding, que va del cliente a la marca y no al revés.

No es oro todo lo que reluce

Seat_musicathon_promo

Mucho ruido y pocas nueces.

SEAT ha organizado el concurso MUSICATHON para encontrar a nuevos talentos musicales internacionales que ‘colaboren en la creación de su nueva identidad sonora’. De las casi 2000 propuestas musicales recibidas, los dos mejores talentos de cada país fueron seleccionados e invitados a una competición internacional en Berlín. Para ganar la final internacional, el reto consistía en desarrollar dos nuevas piezas musicales.

Los tres ganadores de esta segunda fase ya terminada, viajarán a Barcelona en junio para conocer la fábrica SEAT y el mes de octubre viajarán a Los Angeles donde ayudarán a profesionales de audio branding a desarrollar un logo sonoro en unos famosos estudios de la ciudad californiana. Además esos ganadores recibirán 2.000 euros en metálico.

A primera vista, parece una idea interesante, divertida y cool: Un maratón de música internacional que culminará con la creación del logotipo sonoro de una importante marca automovilística.

Aunque 2000 euros no es una gran cantidad, teniendo en cuenta la gran exposición que tendrá el nuevo sonido, podemos pensar que al menos sus autores se verán recompensados con el cobro de los derechos generados, pero no es así!

En las condiciones legales del concurso se establece que los participantes seleccionados como ganadores del SEAT MUSICATHON cederán a favor del Organizador la propiedad de las piezas utilizadas para el MUSICATHON, así como de todos los componentes de las mismas, tales como letra y música, y de todos los derechos de propiedad intelectual e industrial correspondientes a las mismas. También cederán sus derechos de explotación comercial.

Desde este blog de audio branding pensamos que esta no es la manera de construir adecuadamente el sonido de una marca. Y menos aún de una marca como SEAT, del poderoso grupo Volkswagen. Además, pensamos que los músicos, aunque sean jóvenes y tengan poca experiencia, no deben trabajar por limosnas sino por un reconocimiento claro y explícito de su trabajo y sus derechos.

El sonido intruso

El martes pasado asistí a una charla en Barcelona en la que habría una audiencia de unas 300 personas. No pocas veces, inoportunos y fastidiosos silbidos Samsung sabotearon la sesión atacando sin piedad desde flancos distintos. Quién haya salido alguna vez de casa durante los últimos cinco años, no habrá necesitado pinchar al link anterior para saber de qué silbido estoy hablando; escriban en Google ‘hate Samsung whistle’ y si tener que convivir con este silbido les estropea un poco el día, verán que no están solos.

Según explica la propia Samsung, antes de crear el omnipresente silbido hizo un estudio de mercado y sondeó a 900 usuarios en Estados Unidos y Europa, obteniendo una lista palabras positivas asociadas a su marca (“innovador”, “amigable” y “de confianza“). Encargó entonces a su diseñador sonoro Joongsam Yun que “transformara esas palabras en sonido”.

Algunas empresas ¡y personas! pueden dañar sus propias marcas con sonidos que de manera puntual resultan simpáticos y divertidos pero que si se popularizan, llegan a convertirse en molestos e irritantes.

El sonido importa. Las marcas deben ser muy cuidadosas en la gestión de sus sistemas sonoros y el profesional del audio branding debe velar por que sus soluciones sean pertinentes, adecuadas y ajustadas al contexto de cada punto de contacto. También deben testarlas continuamente; lo que en un primer momento resulta innovador y amigable, unos millones de momentos más tarde ya no lo es tanto. La sobreexposición a un mismo sonido o a ciertas canciones en bucle suele exasperar a las personas en un espacio de trabajo y alteran el estado de ánimo general, afectando a la calidad del trabajo, al servicio prestado y por si no fuera poco, a las ventas.

Samsung le ha hecho un gran favor al mundo y ya ha dejado de instalar el silbido en sus teléfonos. De todos modos, hasta que se sustituyan todas las terminales anteriores al Galaxy S6, ese sonido seguirá formando parte de nuestras vidas.

 

 

David Gilmour de Pink Floyd se sirve de la identidad sonora de la SNCF

Gilmour y Boumendil

Cambio de papeles: Músicos que se inspiran en el sonido de las marcas. Michaël Boumendil (al frente) y David Gilmour en el estudio londinense del guitarrist

« Rattle That Lock », el nuevo single publicado por David Gilmour, mítico voz y guitarra de Pink Floyd, se basa en las célebres cuatro notas de los Ferrocarriles Franceses (SNCF) creadas por la agencia de audio branding Sixième Son. Tras enamorarse de su melodía, Gilmour invitó a Michaël Boumendil, fundador y presidente de Sixième Son, a participar en este nuevo álbum en solitario y a co-firmar el tema.

 

La idea surgió cuando el mítico guitarrista se encontraba en la estación de Aix-en-Provence. Según él mismo explica en una entrevista, se sintió inmediatamente fascinado por el sonido y la textura del audio logo, elogiando su calidad y originalidad; lo grabó en su teléfono y de regreso a su estudio en Londres se puso en contacto con Boumendil y juntos co-firman una nueva pieza inspirada en el mismo, que participa como elemento sonoro recurrente a lo largo de la canción.

Esta colaboración sin precedentes es un reconocimiento adicional a esta agencia de audio branding y un curioso cambio de papeles, ya que normalmente son las marcas quienes ‘piden prestadas’ melodías a los músicos y no al revés. Se trata de una alabanza al concepto de identidad sonora, inventado hace 20 años precisamente por Michael Boumendil.
« Rattle That Lock » da también nombre al próximo solitario de David Gilmour, que se publica este mes, dando el pistoletazo de salida a su gira mundial.

7 proyectos de 6 agencias compiten por el Audio Branding Award 2015

La Audio Branding Academy ha seleccionado 7 proyectos finalistas para el Audio Branding Award de esta temporada, que será desvelado el próximo 28 de mayo en el Audio Branding Congress de Berlin.

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Los proyectos finalistas son:

Åhléns City  – Agencia: Lexter Ljuddesign – Suecia
French OpenSFR  Agencia: Sixième Son – Francia
Fruttare – Agencia: CORD Worldwide – UK
HUGO BOSS – Agencia: HearDis! – Alemania
KLM – Agencia: MassiveMusic – Holanda
Wiener Linien – Agencias: SOUND STRATEGY / why do birds  – Austria / Alemania

Desde AudioBrandingBlog aplaudimos la calidad de las propuestas y estaremos muy atentos a los galardonados con el oro, plata y bronce entregados por el jurado así como al premio del público.

Jeep transforma los paisajes en música

La marca de automóviles que desde hace más de 70 años inspira a aventureros  y amantes de la naturaleza, ofrece una experiencia musical única para su nueva campaña publicitaria.

Con la colaboración de algunos artistas y la agencia FCB, la marca genera una partitura basada en los contornos de las montañas para crear  The Landscape Song”. El tema nos transportará a un paisaje musical directamente inspirado en los Andes. Pasando por los distintos picos de la cordillera, las notas aparecen en cada punto de encuentro entre los picos y líneas del pentagrama.

El resultado es una hermosa melodía que incorpora los valores de la marca: pasión, aventura y libertad. Esta creación artística también apoya la incorporación de un sistema de audio premium para el nuevo modelo Wrangler”.

Con este dispositivo, el conductor de Jeep obtiene un viaje que combina placer de conducción y diseño sonoro. Aquí también estamos hablando de audio branding!