Spotify crea momentos de marca

Spotify lanza la nueva experiencia nativa ‘Branded moments’, una solución innovadora que permitirá a las marcas llegar a su público a tiempo real.

La plataforma digital cuenta con más de 100 millones de usuarios que pasan más de 2 horas al día escuchando música y sus usuarios han creado más de 2 mil millones listas de reproducción para dotar de banda sonora sus distintos momentos del día. Y es que la generación streaming ha convertido a Spotify en una herramienta indispensable.

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Branded Moments permitirá que las marcas cuenten su historia a las personas adecuadas, en el momento adecuado, justo cuando se inicia ese ‘momento’. Aprovechando la recopilación de datos y conocimientos únicos, Spotify puede identificar – en tiempo real – lo que un oyente está haciendo, y conceder a las marcas la oportunidad de apropiarse de ese momento aportando valor a su cliente con la tan bien recibida supresión de anuncios.

La música de marca se estudia en la disciplina del Audio Branding como una estrategia sonora muy efectiva. Ejemplos conocidos de música de marca son las recopilaciones ‘Hotel Costes’, ‘Café del Mar’, ‘Buddha Bar’ o las de la misma Coca-Cola. Spotify hace extensiva esta estrategia musical para todas las marcas.

Con los branded moments, por ahora en versión beta, las marcas se convierten en el nuevo propietario de la conversación. Sin la necesidad de tener un sonido propio (ya vendrán!) ni ser conscientes de estar llamando a las puertas del Audio Branding, estas marcas, gracias al poder de la música podrán:

  • Llegar a su público en un momento relevante.
  • Dar vida a la marca con un video inmersivo.
  • Crear afinidad de marca mediante el desbloqueo de 30 minutos de música de forma ininterrumpida.
  • Contar la historia de su marca con un video.

Des de reste blog de Audio Branding, aplaudimos y apoyamos esta nueva iniciativa de Spotify para una publicidad menos intrusiva y más inteligente.

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El Garage Punk sigue ahí

Las marcas toman la palabra con energía

Un interesante artículo de Aurélien Sooukian en influencia.net nos describe como las guitarras pesadas y crujientes siguen presentes. La publicidad no es inmune a este fenómeno.

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The White Stripes

Nacido en norteamérica a mediados de los años 60, y tras cruzar un desierto de 20 años renacido a mediados de los años 80, el”rock garaje” está de vuelta con fuerza en el mundo de la comunicación. Este estilo sencillo y crudo, por excelencia alternativo, es una combinación noise-rock, el punk, surf-rock, soul, blues y folk. Fue y sigue siendo la opción de muchas marcas para ilustrar potentes tomas de palabra.

Voces saturadas, a veces gritonas, a medio camino entre el blues y el rock alternativo, riffs afilados de guitarras distorsionadas sin aliento, cercanas al universo de la psicodelia, baterías de gran alcance super-comprimidas… Este universo musical sulfuroso evoca imágenes de bares olvidados en los años cincuenta, un “mamá” tatuado, unos pantalones vaqueros polvorientos, una larga carretera en Nevada, una vieja chaqueta de cuero que descansa sobre el asiento de una Harley…

El éxito internacional de bandas post-punk como The Strokes y The White Stripes a principios de 2000 han tenido mucho que ver con este movimiento. Más recientemente, desde la explosión de Black Keys, el revival de Black Rebel Motorcycle club, Japandroids, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys, Alt-J y el torrente de  grupos “The”: The Hives, The Kills, The Libertines, The Vines o The Dead Weather.

A día de hoy, es difícil cruzar las puertas de una tienda de moda o simplemente ver la televisión sin tropezar con una de estos grupos garajeros. Y es que la banda sonora del Salvaje Oeste es atemporal.

Marcas de lujo como Yves Saint Laurent fueron una de las primeras en adoptar este territorio sonoro particular; con él abrazan un estilo “en bruto”, acentúan su carácter rebelde, atrevido, romántico, sensual y sulfuroso. Le han seguido muchas otras. Además del sonido, sus letras tienden a de evocar sentimientos y relaciones complicadas, lo que refuerza la intensidad de las imágenes.

Algunas marcas ‘rebeldes’:

 

 

 

 

Spotify personaliza los anuncios

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La publicidad a medida llega por fin al audio digital.

Lo estábamos esperando. Spotify ha revelado en un comunicado de su blog Spotify For Brands un partenariado con tres grandes plataformas publicitarias. Las marcas anunciantes podrán -desde ya- acceder a los datos de Spotify y dirigirse a sus potenciales clientes con cápsulas de entre 15 y 30 segundos, en función de la edad, el sexo, el género musical que escuchan e, incluso, el tipo de listas de reproducción o el momento del día. Y todo en tiempo real.

Spotify está disponible en 59 países y cuenta con más de 70 millones de usuarios registrados en la versión gratuita de su aplicación, con más de 2000 millones de listas de reproducción individuales. Son usuarios que en lugar de abonar a una cuota mensual, prefieren pagar escuchando anuncios entre canciones.

Aprovechando de las ventajas de un canal de radio digital, las grandes marcas podrán invertir mucho mejor su dinero en Spotify: Llegar a oyentes específicos ya es una realidad en la radio digital. En este post la marca explica como funciona la segmentación de sus usuarios.

Aunque desde este blog no tenemos muy clara la receptividad y predisposición a la publicidad por parte de los oyentes en Spotify, está claro que acceder a los clientes mediante canciones que ellos mismos escogen, conlleva cierta táctica de audio branding que puede dar mejores resultados que la publicidad no segmentada.

Otra forma de audio branding

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El mundo de las marcas está muy centrado en la atención individualizada a los clientes, pero la telecom brasileña Oi ha extendido esta idea hasta su propio logotipo: Una forma cambiante que responde a los estímulos sonoros y se configura distinta para cada cliente, que puede grabar y guardar su versión única del logotipo basada en el input sonoro escogido; su voz o un sonido que sea de su agrado.

Hemos desarrollado un enfoque interactivo para la identidad, experimentando con la activación de sonido y el tacto, por lo que podría haber tantas variaciones sutiles del logotipo de Oi, como personas que interactúen con ella“, afirma la agencia Wolff Olins, responsable de su diseño.
Oi ha construido toda una nueva identidad alrededor del logotipo generado por el usuario.

El nuevo sistema mantiene al cliente en el centro, pero se percibe como más contemporáneo y genuino“, dice la agencia. “El nuevo estilo de fotografía está más en el mundo de Instagram y Snapchat. Por otro lado, una tipografía propia y una familia de iconos especialmente diseñados para la marca, añaden una dimensión funcional para equilibrar la fluidez del logotipo.”
De algún modo, se trata de una nueva e interesante manera de entender la identidad sonora, el sonido de una marca o el audio branding, que va del cliente a la marca y no al revés.

No es oro todo lo que reluce

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Mucho ruido y pocas nueces.

SEAT ha organizado el concurso MUSICATHON para encontrar a nuevos talentos musicales internacionales que ‘colaboren en la creación de su nueva identidad sonora’. De las casi 2000 propuestas musicales recibidas, los dos mejores talentos de cada país fueron seleccionados e invitados a una competición internacional en Berlín. Para ganar la final internacional, el reto consistía en desarrollar dos nuevas piezas musicales.

Los tres ganadores de esta segunda fase ya terminada, viajarán a Barcelona en junio para conocer la fábrica SEAT y el mes de octubre viajarán a Los Angeles donde ayudarán a profesionales de audio branding a desarrollar un logo sonoro en unos famosos estudios de la ciudad californiana. Además esos ganadores recibirán 2.000 euros en metálico.

A primera vista, parece una idea interesante, divertida y cool: Un maratón de música internacional que culminará con la creación del logotipo sonoro de una importante marca automovilística.

Aunque 2000 euros no es una gran cantidad, teniendo en cuenta la gran exposición que tendrá el nuevo sonido, podemos pensar que al menos sus autores se verán recompensados con el cobro de los derechos generados, pero no es así!

En las condiciones legales del concurso se establece que los participantes seleccionados como ganadores del SEAT MUSICATHON cederán a favor del Organizador la propiedad de las piezas utilizadas para el MUSICATHON, así como de todos los componentes de las mismas, tales como letra y música, y de todos los derechos de propiedad intelectual e industrial correspondientes a las mismas. También cederán sus derechos de explotación comercial.

Desde este blog de audio branding pensamos que esta no es la manera de construir adecuadamente el sonido de una marca. Y menos aún de una marca como SEAT, del poderoso grupo Volkswagen. Además, pensamos que los músicos, aunque sean jóvenes y tengan poca experiencia, no deben trabajar por limosnas sino por un reconocimiento claro y explícito de su trabajo y sus derechos.

El sonido intruso

El martes pasado asistí a una charla en Barcelona en la que habría una audiencia de unas 300 personas. No pocas veces, inoportunos y fastidiosos silbidos Samsung sabotearon la sesión atacando sin piedad desde flancos distintos. Quién haya salido alguna vez de casa durante los últimos cinco años, no habrá necesitado pinchar al link anterior para saber de qué silbido estoy hablando; escriban en Google ‘hate Samsung whistle’ y si tener que convivir con este silbido les estropea un poco el día, verán que no están solos.

Según explica la propia Samsung, antes de crear el omnipresente silbido hizo un estudio de mercado y sondeó a 900 usuarios en Estados Unidos y Europa, obteniendo una lista palabras positivas asociadas a su marca (“innovador”, “amigable” y “de confianza“). Encargó entonces a su diseñador sonoro Joongsam Yun que “transformara esas palabras en sonido”.

Algunas empresas ¡y personas! pueden dañar sus propias marcas con sonidos que de manera puntual resultan simpáticos y divertidos pero que si se popularizan, llegan a convertirse en molestos e irritantes.

El sonido importa. Las marcas deben ser muy cuidadosas en la gestión de sus sistemas sonoros y el profesional del audio branding debe velar por que sus soluciones sean pertinentes, adecuadas y ajustadas al contexto de cada punto de contacto. También deben testarlas continuamente; lo que en un primer momento resulta innovador y amigable, unos millones de momentos más tarde ya no lo es tanto. La sobreexposición a un mismo sonido o a ciertas canciones en bucle suele exasperar a las personas en un espacio de trabajo y alteran el estado de ánimo general, afectando a la calidad del trabajo, al servicio prestado y por si no fuera poco, a las ventas.

Samsung le ha hecho un gran favor al mundo y ya ha dejado de instalar el silbido en sus teléfonos. De todos modos, hasta que se sustituyan todas las terminales anteriores al Galaxy S6, ese sonido seguirá formando parte de nuestras vidas.

 

 

Un estudio demuestra que al vincularse con música, las marcas mejoran su imagen

Music helps brands

Por si alguien lo dudaba aún, los partnerships y los acuerdos de patrocinio con grupos y cantantes mejoran sustancialmente la imagen de una marca y animan a que la gente pruebe sus productos y servicios. Así lo revela un estudio presentado hace pocos días por Havas Sports & Entertainment.

El estudio FANS.PASSIONS.BRANDS, con entrevistas a más de 18.000 personas de 17 países distintos, revela que el 73% de los encuestados considera que al asociarse con música, las marcas mejoran su percepción. Del mismo modo, un 70% cree que la música proporciona diferenciación y que las marcas destaquen por encima de sus competidoras. Un 62% opina que el contacto con la música anima a probar los productos y servicios de las marcas.

La disciplina del audio branding no es nada ajena a este fenómeno pues tenemos muy claro que la música es una herramienta extremamente eficaz para que las marcas conecten con la gente, de todas las maneras en las que marcas y música pueden relacionarse. Después de todo, tal y como se recuerda en el estudio, un 98% de los habitantes del mundo consumen música a diario; Los términos ‘audio’ y ‘branding’ puede que acaben siendo sinónimos!